艺术设计学(没有美术基础能学好平面设计吗)

1. 艺术设计学，没有美术基础能学好平面设计吗？

你好！

我觉得可以这样说：没有美术基础的学不了平面设计，学平面设计的一定懂一些美术，它们是有联系的，所以你必须知道，相关美术基础是要学的，但你不用专门去学，而是在设计的时候会遇到相关的知识，因此很自然的学到美术这边和知识了。回答你的问题：可以。

问者所说网上看到的做标志和VI的任务，这个一是要有很好的创新能，其次美术功底也要很好，因此，问者要做到为企业公司做设计，还要学很多。

一、 Photoshop,lllustrator,CDR AI 这是做vi的基本软件，这些我也只会一个（ps) ^-^，不知问者会几个。如果不会，建议从ps学起，因为最常用的平面设计软件，怎么学？（买本书看理论，网上教程学技巧）还有实操熟练。

二、以下是做VI的要求，你可以根据下面去学相关知识。

一、视觉基本要素设计

二、视觉应用要素设计的准备工作

三、具体应用设计项目的展开

四、编制VI视觉识别手册

一、视觉基本要素设计

企业标志

企业标志，可分为企业自身的标志和商品标志。

企业标志特点：

其一，识别性。

其二，系统性。

其三，统一性。

其四，形象性。

其五，时代性。

企业标志设计作业流程：

调查企业经营实态、分析企业视觉设计现状，其具体包括如下现状：

其一，企业的理念精神内涵与企业的总体发展规划。

其二，企业的营运范围、商品特性、服务性质等。

其三，企业的行销现状与市场占有率。

其四，企业的知名度与美誉度。

其五，企业经营者对整个形象战略及视觉识别风格的期望。

其六，企业相关竞争者和本行业特点的现状等。

1、确立明确的概念。

2、具体设计表现。

3、标志作业的缜密化：

其一，标志细部的缜密化。

其二，标志形态的数值化：

一是方格化，

二是比例尺寸标志法，

三是圆弧角度标志法。

其三，标志形态的多样化：

线条粗细的变化；

正负形的变化；

彩色与黑白的变化；

各种点、线、面的变化（如空心体、网纹、点成面、线成面等）；

对应不同媒体的形态变更；

缩小或放大形态的变化。

企业标准字

企业标准字是将企业名称、企业商标名称略称、活动主题、广告语等进行整体组合而成的字体。

企业标准字特征：

其一，识别性。

基二，可读性。

其三，设计性。

其四，系统性。

企业标准字种类：

其一，企业名称标准字。

其二，产品或商标名称标准字。

其三，标志字体。

其四，广告性活动标准字。

企业命名或更名：

企业更名方案有以下几种情况：

其一，全面变更公司名称，包括现有标准字、标准色等基本视觉要素。

其二，部分变更或简化企业名称，同时推出新的标准字、标准色。

其三，阶段性变更。

其四，统一企业名称和商标品牌名称。

其五，在企业名称的标准字和标准色不变的前提下，根据不同的使用场合，开发出适应不同场合的变化形式，以求达到形式变化的感觉。

标准字制图法：

标准字制图法常用两种方法：

其一，方格表示法。

其二，直接标志法。

企业标准色

企业标准色，是指企业通过色彩的视知觉传达，设定反映企业独特的精神理念、组织机构、营运内容、市场营销与风格面貌的状态的色彩。

标准色的开发设定：

调查分析阶段：

其一，企业现有标准色的使用情况分析。

其二，公众对企业现有色的认识形象分析。

其三，竞争企业标准色的使用情况分析。

其四，公众对竞争企业标准色的认识形象分析。

其五，企业性质与标准色的关系分析。

其六，市场对企业标准色期望分析。

其七，宗教、民族、区域习惯等忌讳色彩分析。

概念设定阶段：

积极的、健康的、温暖的等（如红色）；

和谐的、温情的、任性的等（如橙色）；

明快的、希望的、轻薄的等（如黄色）；

成长的、和平的、清新的等（如绿色）；

诚信的、理智的、消极的等（如蓝色）；

高贵的、细腻的、神秘的等（如紫色）；

厚重的、古典的、恐怖的等（如黑色）；

洁净的、神圣的、苍白的等（如白色）；

平凡的、谦和的、中性的等（如灰色）。

色彩形象阶段：

通过对企业形象概念及相对应的色彩概念和关键语的设定，进一步确立相应的色彩形象表现系统。

模拟测试阶段：

其一，色彩具体物的联想、抽象感情的联想及嗜好等心理性调查。

其二，色彩视知觉、记忆度、注目性等生理性的效果测试。

其三，色彩在实施制作中，技术、材质、经济等到物理因素的分析评估。

色彩管理阶段：

本阶段主要是对企业标准色的使用，作出数值化的规范，如表色符号、印刷色数值。

实施监督阶段：

对不同材质制作的标准色进行审定；

对印刷品打样进行色彩校正；

对商品色彩进行评估；

其他使用情况的资料收集与整理等。

辅助图形

辅助图形是企业识别系统中的辅助性视觉要素，它包括企业造型、象征图案和版面编排等三个方面的设计。

1、企业造型（又称之为商业角色或吉祥物、商业标识画）的设计与应用：

企业造型是为了强化突出企业或产品的性格特征，而设计的漫画式人物、动物、植物、风景或其他非生命物等，作为企业的具体象征。

企业造型的应用：

其一，二维媒体，如印刷品等。

其二，三维媒体，如影视媒体。

其三，户外广告和POP广告等，如路牌、车体。

其四，企业公关物品和商品包装，如赠品等到。

2、企业象征图形的设计构成：

象征图形不是纯装饰的图书馆案，是企业基本视觉要素的拓展联系。

企业象征图形的设计题材：

其一，以企业标志的造型为开发母体。

其二，以企业标志或企业理念的意义为开发母体。

3、版面编排设计：

一般的版面包括天头、版心、地脚三大部分，编排的内容要素包括视觉识别系统中的基本要素组合、正文（文字和图）、企业造型等，它们处于版面的不同位置。

版面编排常用两种方式表示其结构：

其一，直接标示法。

其二，符号标志法。

企业视觉识别基本要素的组合方式

根据具体媒体的规格与排列方向，而设计的横排、竖排、大小、方向等不同形式的组合方式。基本要素组合的内容：

其一，使目标从其背景或周围要素中脱离出来，而设定的空间最小规定值。

其二，企业标志同其他要素之间的比例尺寸、间距方向、位置关系等。

标志同其他要素的组合方式，常有以下形式：

一是标志同企业中文名称或略称的组合；

二是标志同品牌名称的组合；

三是标志同企业英文名称全称或略称的组合；

四是标志同企业名称或品牌名称及企业选型的组合；

五是标志同企业名称或品牌名称及企业宣传口号、广告语等的组合；

六是标志同企业名称及地址、电话号码等资讯的组合。

禁止组合规范：

其一，在规范的组合上增加其他造型符号。

其二，规范组合中的基本要素的大小、广告、色彩、位置等发生变换。

其三，基本要素被进行规范以外的外理，如标志加框、立体化、网线化等。

其四，规范组合被进行字距、字体变形、压扁、斜向等改变。

专用字体

专用字体包括现有标准字体和指定字体。

标准字体：

多用于企业名称、商品名称、商标名称等。

指定字体：

常用于部门名称、设施名称、分支机构名称及其地址、广告内容、正式文书等。

设计选择专用字体应注意事项：

其一，调查整理专用字体的使用范围、使用目的、使用状况等。

其二，选用指定字体，应考虑同标志和标准字体等基本要素的风格相协调。

其三，所选字体的种类及文字的组合形态、方法应有一定的规律，并形成具有可读性的、再现性的、识别性的文字系统。

二、视觉应用要素设计的准备工作

应用要素项目的现状调查

现状项目的收集分类：

对现有应用要素的项目收集的，主要集中于以下项目内容：

其一，事务用品类，如名片、各式文书等。

其二，广告促销类，如小手册、电视广告、公告资料等。

其三，标识招牌类，如旗帜、各类导引标识等。

其四，运输工具类，如运输卡车、拖车等。

其五，商品包装类，如商标、包装纸等。

其六，员工制服类，如徽章、工作服等。

其七，建筑环境类，如外观、办公室等。

其八，展示典礼等，如纪念活动、展示环境、专卖店等。

应用要素设计开发策略的确定：

对于某个企业形象中的具体应用要素设计项目而言，在开发设计之前，应对其客观的限制条件和依据作出必要的确定，避免设计项目虽然很美，但不能使用的问题：

其一，项目的功能需要。

主要是指完成设计项目成品所必需的基本条件，如形状、尺寸规格、材质、色彩、制作方式和用途等。其二，项目使用的法律性限制。

如信封的规格、招牌指示等环境要素的法规条例。

其三，行业性质的需要。

主要是指企业所在行业中，一些约定俗成的规定或需要，如事务性用品中的单据、包装类的规定等。

三、具体应用设计项目的展开

1、事务用品类；

2、包装产品类；

3、旗帜规划类；

4、员工制服类；

5、媒体标志风格类；

6、广告招牌类；

7、室内外指示类；

8、环境风格类；

9、交通运输类；

10、展示风格类；

11、专卖店风格类；

12、其他。

事务用品类

其项目细则包括：

1、名片

2、信纸

3、信封

4、便笺

5、各型公文袋

6、资料袋

7、薪金袋

8、卷宗袋

9、合用书

10、报价单

11、各类表单和账票

12、各类证卡（如邀请卡、生日卡、圣诞卡、贺卡）

13、年历、月历、日历

14、工商日记

15、奖状、奖牌

16、茶具

17、办公设施等用具（如纸镇、笔架、圆珠笔、铅笔、雨具架、订书机、传真机等）

主要设计要素：

事务用品类的主要设计要素一般包括：

企业标志

企业名称（全称或略称）

标志字

标准字

标准色彩

企业造型

象征图形

企业署名

地址、电话、电报、电传、电子邮件信箱、邮政编码

企业标语口号

营运内容

事务用品名称（如“请柬”、“合同书”）

图形、文字、构图

肌理、制作工艺等

包装产品类

包装产品类项目细则：

1、外包装箱（大、中、小），

2、包装盒（大、中、小），

3、包装纸（单色、双色、特别色），

4、包装袋（纸、塑料、布、皮等材料），

5、专用包装（指特定的礼品用、活动事件用、宣传用的包装），

6、容器包装（如瓶、罐、塑料、金属、树脂等材质），

7、手提袋（大、中、小），

8、封口胶带（宽、窄），

9、包装贴纸（大、中、小），

10、包装封缄（大、中、小），

11、包装用绳，

12、产品外观，

13、产品商标表示，

14、产品吊牌，

15、产品铭牌等。

主要设计要素：

包装形式：

单件设计、成套设计、组合设计、组装设计等。

构成要素：

企业署名（标志、标准字体、标准色、企业造型、象征图形等），

图形（摄影、插图等），

文字（使用说明、质量保证等），

材质（纸、塑料、金属、布、皮等），

结构，

制作工艺等。

旗帜规划类

主要项目细则：

1、公司旗帜（标志旗帜、名称旗帜、企业造型旗帜）

2、纪念旗帜

3、横式挂旗

4、奖励旗

5、促销用旗

6、庆典旗帜

7、主题式旗帜等。

8、其中各类吊挂式旗帜多用于渲染环境气氛，并与不同内容的公司旗帜，形成具有强烈形象识别的效果。

基本设计要素：

企业标志

企业名称略称

标准色

企业造型

广告语

品牌名称

商标

图形

材质（纸、布、金属等）

员工制服类

主要项目细则

1、男女主管职员制服（二季）

2、男女行政职员制服（二季）

3、男女服务职员制服（二季）

4、男女生产职员制服（二季）

5、男女店面职员制服（二季）

6、男女展示职员制服（二季）

7、男女工务职员制服 (二季)

8、男女警卫职员制服 (二季)

9、男女清洁职员制服 (二季)

10、男女后勤职员制服 (二季)

11、男女运动服 (二季)

12、男女运动夹克 (二季)

13、运动帽、鞋、袜、手套；

14、领带、领带夹、领巾、皮带、衣扣；

15、安全帽、工作帽、毛巾、雨具。

主要设计要素：

企业基本视觉要素的运用，如企业标志、企业名称、标准色、广告语等

制服的内外造型（外观形态、内部款式等）

质料（如朴素自然的棉麻布料，庄重挺拔的毛料，华丽高雅的丝绸缎料等）

不同岗位性质的制服色彩

专制的衣扣、领带、领带夹、拉链、皮带等服饰配件

媒体标志风格类

主要项目细则：

1、电视广告商标标志风格；

2、报纸广告商标标志风格；

3、杂志广告商标标志风格；

4、人事招告商标标志风格；

5、企业简介商标标志风格；

6、广告简介、说明书商标标志风格；

7、促销POP、DM广告商标标志风格；

8、海报商标标志风格；

9、营业用卡（回函）商标标志风格。

媒体广告类

主要项目细则：

1、导入CI各阶级对内对外广告；

2、企业简介、产品目录样本；

3、电视CF、报纸、海报、杂志广告；

4、直邮DM广告、POP促销广告；

5、通知单、征订单、明信片、优惠券等印刷物；

6、对内对外新闻稿；

7、年度报告、报表；

8、企业出版物（对内宣传杂质、宣传报）。

主要设计要素：

企业标志、名称略称、象征图形等企业署名

企业色彩系统的运用

媒体比例尺寸、篇幅、材质（如纸、霓虹灯等）

文字、图形图象、声音、镜头、光影及其结构格式

室内外标识类

项目细则：

1、招牌类：

2、室内外直式、模式、立地招牌；

3、大楼屋顶、楼层招牌；

4、骑楼下、骑楼柱面招牌；

5、悬挂式招牌；

6、柜台后招牌；

7、企业位置看板（路牌）；

8、工地大门、工务所、围篱、行道树围篱、牌坊。

指示类：

室内外指示系统；

1、符号指示系统（含表示禁止的指示、公共环境指示）；

2、机构、部门标示牌；

3、总区域看板；

4、分区域看板；

5、标识性建筑物壁画、雕塑造型。

环境风格类

项目细则：

1、主要建筑物外观风格；

2、建筑内部空间装饰风格；

3、大门入口设计风格；

4、室内形象墙面；

5、厂区外观色带；

6、玻璃门色带风格；

7、柜台后墙面设计；

8、公布栏、室内精神标语墙；

9、环境色彩标志；

10、踏垫；

11、烟灰缸、垃圾桶；

12、员工储物柜；

13、室内装饰植物风格。

交通运输工具类

1、营业用工具，如服务用的轿车、吉普车、客货两用车、展销车、移动店铺、汽船等。

2、运输用工具，如大巴、中巴、大小型货车、厢式货柜车、工具车、平板车、脚踏车、货运船、客运船、游艇、飞机等。

3、作业用工具，如起重机车、推土车、升降机、曳拉车、拖车头，公共用清扫车、垃圾车、救护车、消防车、电视转播车等。

主要设计要素：

企业标志

品牌标志

标准字体

企业造形

象征图案及其组合方式，位置比例尺寸、制作工艺等

展示风格类

项目细则：

1、展示会场设计；

2、橱窗设计；

3、展板造型；

4、商品展示架、展示架、展示台；

5、展示参观指示；

6、舞台设计；

7、照明规划；

8、色彩规划；

9、商标、商标名称表示风格；

10、椅子、桌子、沙发等风格。

主要设计要素：

企业标志

标准字体

标准色

文字

图形

企业造型

空间结构

灯光

材料

展品

影音等

专卖店识别风格

专卖店识别企划：

其一，准备阶段。

提出整个识别设计的进度表，并列出有关应知事宜，创意设计方案和简单说明，收集各项资料，制定专卖店识别所需的计划等。

其二，设计阶段。

根据上阶段所准备的资料，制定平面配置图及各部分的立面图、透明图；制定家具风格、色彩规划及材料计划表。

其三，编制规范手册。

制作详细的平面图、立体图、剖视图和局部大样图；

灯光配置规划和说明；

家具配置计划图；

施工规范图；

施工规范说明。

项目细则：

1、各空间区域的平面图和立体图、施工图；

2、各类材质规划；

3、各空间区域色彩风格；

4、功能设备规划（如水电、照明等）；

5、环境设施规划（如柜台、桌椅等家具，盆栽、垃圾桶、烟灰缸等环境风格，各类橱柜）；

6、店员服饰风格、店内外广告招牌造型；

7、店内外标识类；

8、商品展示类（如商品陈列台、促销台、价目牌、分类牌、店卡、目录架、品牌灯箱等）。

四、编制VI视觉识别手册

设计手册结构体系

其一，概念的诠释。

如CI概念、设计概念、设计系统的构成及内容说明。

其二，基本设计项目的规定。

主要包括各设计项目的概念说明和使用规范说明等。如企业标志的意义、定位、单色或色彩的表示规定、使用说明和注意事项，标志变化的开发目的和使用范围，具体禁止使用例子等。

其三，应用设计项目的规定。

主要包括各设计项目的设计展开标准，使用规范和样式、施工要求和规范详图等。如事务用品类的用字体、色彩及制作工艺等。

设计手册编制形式

其一，将基本设计项目规定和应用设计项目规定，按一定的规律编制装订成一册，多采用活页形式，以便于增补。

其二，将基本设计项目规定和应用设计项目规定，分开编制，各自装订成册，多采用活页和目录形式。

其三，根据企业不同机构（如分公司）或媒体的不同类别，将应用设计项目分册编制，以便使用。设计手册具体内容

其一，引言部分。

如领导致词，企业理念体系说明和形象概念阐述，导入CI的目的和背景，手册的使用方法和要求。

其二，基本设计项目及其组合系统部分。

如基本要素的表示法、变体设计等。

其三，应用设计项目部分。

其四，主要设计划要素样本部分。

如标志印刷样本或干胶，标准色色票等

艺术设计学(没有美术基础能学好平面设计吗)

2. 什么是艺术学？

这个问题涉及面还是太大，艺术包括，音乐，绘画，表演等，也有现代艺术和古代艺术之分。而现代艺术中有名目繁多的派别，比如印象派、后印象派、表现主义等等。根据我自己熟悉的领域，现代绘画艺术史，来解析这个问题。

大概从19世纪60年代的印象派开始，一直到今天，一共是150年的艺术发展史。现代艺术史上的各种艺术运动和各种主义，比如印象派、前印象派、后印象派、原始主义、立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义，一直到后现代主义，等等等等。现代艺术这150年来的发展历程。30多个艺术运动和流派，而且有的在各个国家的表现也很不同，涉及的艺术家就更多了，有上百位代表的艺术家，所以我会有选择性地大概梳理这一百多年来主要的艺术运动和艺术流派。

现代艺术的发展经历了几个重要阶段，第一个阶段就是现代艺术的产生，是从1860年代的印象派的叛逆开始的。在整个艺术史中，印象派画家是最激进、最反叛、最能突破障碍和开创新纪元的一群人。为什么这么说呢？我们来看看当时的时代背景。在19世纪的法国，学院派把守着艺术殿堂的大门，官僚又保守。他们制定艺术的规则，决定绘画的内容和风格，同时评判艺术家作品的好坏和经济价值。当时，被学院认可的画可以在艺术展上展出，收藏家和艺术经纪人也争相购买，艺术家因此就能建立起自己的事业。相反，不被学院认可的画则无法在艺术沙龙上展出，艺术家也因此断送了自己的艺术生涯。

当时对绘画、学院派有一套固有的标准，这套标准从文艺复兴时期一直延续下来。“学院期望艺术家们以神话、宗教形象、历史或者古典风俗习惯为基础，用一种把主题理想化的风格来创作他们的作品。”这样的画作我们在博物馆能看到很多，比如文艺复兴三杰：达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗创作的宗教题材的宫廷壁画。学院派判断一件艺术品是好是坏的标准基本上是：色彩是不是精细调和的，主题是不是经典的，线条、技法、人物塑造是不是符合当时理想化的表现，等等。

可以说，这套标准已经沿袭了几百年。到了19世纪，年轻画家对这些陈规感到厌倦，他们希望打破这套规则，他们想走出画室，到大自然中去，捕捉他们周围真实的现代的世界，这是一个叛逆、大胆的举动。传统艺术描绘的主题，是以宗教或者神话故事、历史典故为主的，很少有表现普通人的主题，但是印象派画家，他们更多的把真实的“人”作为画作的题材，更多的展现“人性”而不是传统艺术更青睐的“神性”，这是现代艺术一项伟大革新。

由于印象派走出画室，开始记录周围的生活和大自然，外界环境千变万化，风景和光线更是稍纵即逝，画家们无法仔细描绘，而是需要迅速记录，所以印象派的画作变得粗糙、模糊，这就是我们后来看到的印象派画作的主要特点。现代艺术从印象派开始，发生了根本性的变化。过去的绘画倡导精准，精准的制图术是当时最推崇的，画家把各种颜料调制在一起，非常精准地描绘在画布上，经过许多个小时，甚至许多天、数月、甚至数年的工作，精细地完成一幅画作，完美的、精细的、宏大的画作，这就是当时最推崇的“高贵风格”。相比而言，印象派是时间急迫的、粗加工的、草图一样的，涂抹在画布上的画法，在当时是完全反叛的做法。

后印象派的四个代表人物，他们在绘画风格上各有千秋，从而发展出了四条主要脉络，分别是：第一个，高更的原始主义；第二个，乔治·修拉的点彩派；第三个，梵高的表现主义；第四个，塞尚的立体主义。大家可以在脑子里延展出四条平行线，在这四条平行线上，分别又有很多艺术家和分支，比如高更的原始主义发展出野兽派，梵高的表现主义演化出抽象表现主义，从塞尚发展出来的立体主义，一直发展到未来主义、构成主义、波普艺术、贫穷艺术以及极简主义。

从二维的平面到立体主义，艺术家想要摆脱绘画写实的传统。而接下来的未来主义，则是立体主义的更进一步。20世纪初，欧洲想要告别上个世纪的疾病和城市肮脏的历史，世纪初的人们当时只有一个诉求：那就是辞旧迎新。当时在思想界和艺术界，人们同时希望挣脱历史的辉煌成就，包括罗马时期和文艺复兴时期的艺术成就，艺术家们不希望在过去的历史包袱或者成功的阴影下创作，他们希望在现代能有所创新。因此，反叛、突破传统就成为接下来一段时期的艺术运动的主要诉求，比如未来主义和达达主义。

之后的1950年代到70年代，艺术家们感受到了强烈的物质主义和消费主义对人的刺激和影响，他们用波普主义反映当时的时代，比如安迪·沃霍尔的《可口可乐》和《金宝汤罐头》。从1950年代开始，同时出现了观念主义以及各种各样的令人费解的行为艺术。这就引出了第二个问题：如何理解现当代这些看上去怪异的艺术？为什么他们可以被称为艺术，甚至在艺术史上占据重要的地位？艺术发展到今天，艺术作品似乎越来越难看懂了，很多艺术作品不再是传统的讲究技法、讲究色彩的画作，而是一个个具有象征意义的形象，让人摸不着头脑。

最后，我们来总结一下：现代艺术从1860年代的印象派开始，到今天这150年来的发展历程。这是一部艺术家不断打破传统，追求革新的历史，也是艺术家不断简化和去除的过程，从具象到抽象，从写实到观念的发展过程。另外，对现代艺术作品来说，最重要的不再是作品本身，而是作品背后的理念和艺术家对艺术的探索和思考。

3. 设计的意义是什么？

设计其实就是用户想要一个产品（方案），这个产品呢是要满足一定目的的。

比如室内装修的设计我是要根据房型个人喜好装修，让自己住得舒服；服装设计就是要设计出时尚穿得舒服让穿得人显得身材好有气质；工业设计是要提高我的生产效率节约生产成本。

如果说需求是目的地那设计就好比一座桥，这座桥怎么设计完全掌握在设计师手里。设计师需要根据客户的情况，河水的情况（客观条件的制约）来设计出一个牢固，材料消耗少，能让客户最快到达目的地的桥。

设计遵循的原则还是以人为本，加上一些灵感，创意还有天赋和自己经验知识积累设计出一个实用满足客户需求的产品。

4. 现在的设计行业前景怎么样？

从来就不缺好职业，缺的是向上的人

如今，除了特殊的教育背景外，教育水平也越来越高。今天，当大学生们到处兴旺发达的时候，许多人已经认识到教育不是唯一的出路。所谓的“36行”和“旅游一等奖”实际上改变了他们的想法。学习一门技术，或是正确的方法，尤其是在当今的先进技术中，设计行业并不难起步，但前提是你对这个行业感兴趣，因为无论你从事什么职业，你做什么，如果不是出于自己的意愿。如果你想做，你就做不好。所以在选择这个行业之前，你必须仔细考虑你是否想选择它。

事实上，就目前的环境而言，平面设计师的就业范围相对较广，因为事实上，平面设计是所有设计的创始者，而大多数其他设计也很有趣，而平面设计等行业也有着密切的联系，无论做什么都离不开宣传。平面设计。

学习平面设计通常可以从事网站艺术家、设计助理、平面设计师、高级设计师、建筑师、艺术指导、设计总监等工作。

如前所述，平面设计是大多数设计的创始者，而设计行业也有一些想法。在这个互联网发展的时代，越来越多的公司需要图形设计专业知识来进行设计。至于未来的设计行业，你也可以去网络上检查一下。我相信你会知道，平面设计线检查后。该行业的未来也是可能的。关键是你如何看待它。

最后，我想补充一点，当然，我们每个人都会重视学习的前景，但我希望你们不要过分扩大这个问题，大局，什么行业都好。

只要他们努力成为行业中的佼佼者，那么这个人的前途就永远不会坏！

一点经验，希望对你有所帮助。

5. 该选设计还是造型或者影视方向？

对于我长期带高考美术生的经验来说，建议选择造型，为什么呢？原因有以下二点:

一、美术专业造型相对录取文化分数要低些，而专业要求却很高，正好符合要求。

二、专业院校对造型的学生对专业要求高，是因造型是院校的金字招牌，如果造型专业都不好，可想其他专业也不会好到哪里去，而学生要在专业上领先，就一定花费大量的时间搞专业，相对搞文化的时间就少了，所以普遍学造型专业的学生文化课成绩普遍偏低。

但美术院校并不是不想招文化课成绩很高的学生，关键是很少，如果你的学生能把文化课成绩提高，就更有竟争力。美院招生如果文化课成绩太低，尽管你的专业再突出，也不会招的，因为艺术也是要一定的文化修养，建议尽量把文化赶上来！

当然还得按学生自已的爱好和志向来选择，不可强行。

以上是本人拙见，仅供参考！

6. 平面设计和广告设计有什么区别？

其实广告学和平面设计这两个区别和相似的地方要看业内人士，如何定义了，毕竟这才是主要的方式，因为各大院校的课程内容其实不尽相同，但是仍然会有一定相似的地方

第一，他们的本身意思。

平面设计不一定非要应用于广告，所以平面也会为某些媒体的设计进行一定的估量所以平面设计的范畴非常的大，可以说平面设计是包含于广告设计的。但是广告是按媒体可以分为电视广告报刊广告户外广告等等，他按操作分类可以分为广告策划以及广告公司一部分来说，但是广告也会包含一些设计的东西。目前我国对于这两个专业有一定的细分，如果你更喜欢设计本身喜欢去设计的东西，那么就可以选择平面设计，如果你喜欢设计的宣扬某种东西的话，那么就会选择广告。

第二，他们的延伸

广告的媒体有很多，也是大面积的多层次的展示出来而且对于一些企业展现和产品形象是最有利的方法，这一定是通过广告来告诉大家的，但是在其当中也会需要一些设计的领域。因为企业形象识别系统当中，这是最主要的运营模式。广告就是主要给公众营造出一致统一的企业形象和产品感受。但是产品设计就是不一样的，因为她只在乎产品的本身以及产品本身营造出了一种感受，他不会从大局出发，所以产品设计是一定小范畴的，但是广告设计师大范畴的。

希望我的回答对你有所帮助。